时间凝结成的晶体

我们一直在不断了解自然探索宇宙，为了无限接近对好奇的想象，激发了各种到达的方法，工业革命就是以制造促进了人类的飞速发展，不断加速驶向梦想的轨道。人类作为自然界的成员之一，在机械的时代任然怀揣着感性的衍生创造力，在科幻小说《三体》中有一段这么描述道：“我捧出给她的礼物，那是一小块凝固的时间，时间上有美丽里的花纹，摸起来像浅海的泥一样轻柔。”时间是可以被触碰的实体，即使在宇宙的尽头这份浪漫也不会消逝。

▲ 铜色基因库色彩选，罗黛诗，2016年至今

▲ 生长过程，骨骼研究项目，罗黛诗，2018至今

装载时间结晶的“车轮毂”

123年前，奥古斯特·霍希（August Horch）先生以“只制造高品质动力强劲的汽车”为理念成为德国汽车工业先驱之一。用“控制中的失控”的方法，让“铜”在123个小时的自我重塑中，结晶新生，以此致敬霍希先生追求极致、敢于突破的进取精神，一种即使是在今天，仍然是永不过时的领创精神。A8L Horch 轮毂的转动启发了设计的灵感动力，便将轮毂的结构转换成饰品的外轮廓，高抛光的精钢以简练的线条搭配于套装礼服，点睛在服饰搭配之中，以物融人合的理念，将自然时空下的结晶融合于衣、食、住、行的高端生活方式的重要场合之中。

将时空晶体融汇成束状，金属也能像植物花儿一样柔韧，浇筑凝固后置入由A8L Horch 轮毂摇身一变的袖扣与吊坠之中，随行走而闪耀灵动。每一簇结晶都独自个性，自然生长的时空晶体无法被复制与替代。

▲ 袖扣-时空结晶Space-time Crystals，拍摄：陶永详

A8L Horch创始人版的诞生，是对霍希精神的传承与革新，更是对高品质生活的时空重塑。时间的车轮装载着时间结晶穿越时空而来，它们在移动中凝结于琉璃水体的礼盒之中，一切在时间的凝固中融合，也在这个瞬间被重塑。

在这款手工打磨的琉璃水体的中，塑造了水体流动的自然流线，以及因流动而产生的气体气泡，定格的不止是袖扣与吊坠穿越的瞬间动势，还包括周围的一切。

用控制中失控的方法，探索“铜”的色彩和骨骼生长。在高速的现代发展节律中收获来自“宇宙的浪漫”，是时间给予生活的礼物。自然孕育下的金属，在自然的时空下穿梭，每一个单位时间下的结晶，正是这一刻想要表达的言语与感知。凝固的时空结晶，融合的是属于这一刻的宇宙能量分子，瞬间即永恒的尊贵。这是时间给予时代的尊贵礼物，这就是霍希的高度。

▲ 霍希好物-时空结晶Space-time Crystals，拍摄：郭一；手绘稿：刘小板

罗黛诗｜跨学科青年艺术家

专注于以铜为媒介培育作品，

从生物艺术的视⻆研究人类与自然之间

深度协同创作的未来

Q:对铜这个材质产生兴趣，是一个偶然或是某个特别的原因？

LDS：2015 年我在台湾念书，在金工艺术的学习中经常使用铜作为日常练习材料，第一次用火焰加热它的时候，它出现了如孔雀羽毛、璀璨星河般的神奇色彩。我移动，它也移动，在那一刻我与铜的互动，瞬间把我拉回到儿时热爱玩鹅卵石的自己，那种用自然物质探索宇宙的好奇和作为人类用双手创作的本能，唤醒了那个时候被既定工业造物思维框住的我。

在后来持续的探索中，我发现铜如同一根线，把我热爱的材料研究、化学、自然科学、考古学、神秘学、艺术都串联了起来，加之其与生俱来的神秘特性、与人类文明进程的发生关系、蕴藏的无限潜能，使我为之深深着迷。

Q:为什么会对一种金属的艺术探索聚焦在生长？

LDS：生长是金属物质的一种隐形生命状态，也是我们这个地球上，万物的生命由来。生长能使受伤的皮肤被修复，能使极小的种子生长出参天大树，成为另一种生命形态。因此生长作为一种自然造物生成的形式，这种“思维模式”和能量是巨大的，而且它可能是我们人类造物所追求的终极目标。并非模仿、改造自然，而是从根源去学习理解自然的智能、与自然协同合作。所以我依托铜去探索生物学艺术，用培育的方式去创作，跟生物合成、基因改造、机器人学习等都是弥合的，除了寻找人与自然之间深度协同创作的未来，同时也在挑战以人为中心的既定创作方式。

Q:你如何看待金属的美感与尊贵？

LDS：对我来说，金属就像外太空飞来的陨石，神秘、珍贵且浓缩宇宙之美和哲学于方寸之间。

Q:如何发现“铜”的结晶，并不断尝试这种艺术形式的美学呈现？

LDS：如果说我的铜的色彩研究是皮肤，那么“结晶”就是它的骨骼。他们是持续研究和实验中逐步推进的结果。培育生长的方法促使我使用不同的形式去探索它带来的可能性。例如《种子》用延时摄影研究色彩如何生长，《72小时》是探索外部环境和人流对色彩生长干扰的绘画装置，《新矿石》是把工业制造与生物生长相结合的实验作品。

而我的长期研究项目《铜色基因库》则是将色彩背后的方法抽离为数据，以数据库的形式构建一个可持续生长的色彩宇宙，探索铜色生长的一切可能。其中涉猎从动植物到矿物、从农民到匠人、从造假到实验室等多个层次的在地研究和实验，系统中的 522 种色彩各自携带生长方法，他们可以在系统中裂变和融合，从而衍生出更多未知的可能。

所以，不同的作品都是在各个研究阶段所提出的问题。

▲ 制作过程，时空结晶Space-time Crystals，2022，拍摄：陶永详

Q:如果说“铜”具有理智与弹性的特点，你怎么看？

LDS：是的，铜的理智与弹性正是构成它神秘且矛盾的面貌。它对我来说不仅是一种生命活体，还是一个带领我探索世界越渐广阔的创作伙伴。它的外表冰冷、坚硬，内在却充满了超乎想象的可能，可以被氧化，被熔化成液态、气态、凝固，甚至生长，以不同的生命形式在宇宙中游离。

Q:在艺术创作的过程中，与时间，空间是否会产生必然的联系？

LDS：我用培育生长的方式创作，实际是在与时间、空间、物质共同协作，作品在培育过程中伴随时间和空间的变化而形成不同的结果，从这个维度来说，他们都是时空塑造的艺术和结晶。

▲ 霍希好物-时空结晶Space-time Crystals，拍摄：郭一

Q:当代年轻艺术家，更注重艺术的思考过程或是呈现形式，还是表现力？

LDS：其实我更关注个人的研究核心、作品的可持续输出和创新力。作品不是散点式、灵光一现的东西，他们的背后应该始终有个一直在探索的脉络。要做到这个点，所以在创作的每个阶段和细节都需要去注重，无论是为什么要做这件作品、使用什么材料、用什么形式呈现、如何做研究、甚至如何跟观众产生对话等等，对我来说都很重要，因为这些都紧密关系到作品最终的呈现面貌。我在追求的是它不能重复别人，也不能重复自己。

Q:关于这次为奥迪A8L Horch 创作，怎么会想到以饰品的形式来结合？

LDS：这次很荣幸能用创作，与奥古斯特·霍希（August Horch）先生的杰作带来跨越时空的对话。霍希先生的无畏、创新、进取重塑了过去汽车工业时代。在今天，A8L Horch 创始人版的诞生，是对创始人精神的继承，更是一次跨越时空的自我重塑，迭代进化；而我与时间、空间协同创作，唤醒物质铜的生命，变成一件件雕塑、装置、影像等作品，这是对物质从 1 到无限的进化，对既定认知思维的重塑，更是挑战自我的一次次重塑。

这种不谋而合，让我在收到奥迪A8L Horch 希望我用自己的研究和创作方式去诠释 A8L Horch 的时候，我就决定了用凝固的“时空晶体”去刻化霍希先生极其重要的作品和精神。用时间和空间的艺术，在男士袖扣和女士项链的移动微缩空间中，诠释重塑与进化，创造 A8L Horch 与人的深度链接。

在这组作品中，我将具有工业代表性的废弃电线作为材料，通过剥除、塑造、以及延续使用“控制中失控”的方法培育生成植物般的铜金结晶雕塑，他们如种子、花蕊、根茎，每一个都独一无二，拥有其独特生命形态。

▲ 制作过程，时空结晶Space-time Crystals，2022，拍摄：陶永详

注：控制中的失控，其中“控制”是指创造作品生长的条件和最终导向，例如设定恰当的温度、湿度、反应介质、生成路径等因素；而“失控”，则是刻意在控制中放弃控制，让材料在设定中自发性生长。最终由控制（人）与失控（自然）共同创作出充满想象的色彩和骨骼。

Q:分享一些属于你的#物融人合大有所霍

LDS：铜是物，也是一把钥匙。它带领我开启了一个个新的世界，打开越渐广阔的视野和认知，永远在好奇和热情中探索自己和周围的世界，以及不断的创造。例如《铜色基因库》项目，就涉猎使用田野实地考察、传统手工艺、材料研究、化学、植物学、实验室科学、逻辑架构设计、分类学等学科的经验与工作方法，在这个长期持续的训练过程中，我的知识和思维、对人和事物的理解也越深入和开阔。所以，物于我，虽然是我在造物，但同时他们也在塑造着我，让我成长。

时空结晶融合于饰品之中，

不止是一种仪式感，

更是对生活的极致礼赞。

物融人合 大有所「霍」